sabato 31 gennaio 2015

"BLU ZAFFIRO: A BLUE COLLECTION OF CONTEMPORARY ART"





ONLINE DAL 3 FEBBRAIO AL 14 MARZO 2015


Parte il 3 Febbraio il secondo appuntamento con Project Room, un ciclo di mostre in real-time in 3D, ideate e curate da Dores Sacquegna, per rendere omaggio al colore e ai protagonisti dell’arte, e che ripercorre – attraverso riferimenti, simbologie e alchimie - la storia dell’arte del XX secolo ad oggi. Il superamento o la contaminazione dei linguaggi artistici tradizionali, così come l'introduzione di nuovi procedimenti espressivi che includono un dialogo sempre più stretto tra arte, scienza e tecnologia sono tematiche emerse nell’arte contemporanea già dagli anni’70 con l’arte cinetica, la video arte, l’arte cybernetica, la computer art.

L’artista di oggi manipola le immagini con speciali software e dispositivi elettronici o informatici, oppure fonde componenti sonori e testuali, o realizza grandi sculture con il laser e video su supporto digitale. Lo scenario dell’arte contemporanea attuale si sta sempre più allargando verso frontiere e tecnologie avanzate che necessitano di spazi nuovi, diversi dalle solite quattro mura di una galleria o di un museo. Tutto ciò porta a ridefinire il concetto di fisicità dello spazio espositivo e ampliarlo alla rete di collegamenti con i media che oggigiorno rappresentano i fattori dominanti della nostra vita sociale.

 In questo contesto la fruizione dell’opera d’arte nelle sue capacità dialogiche e di interazione con l’ambiente e con l’osservatore cambia, creando una nuova estetica della comunicazione e dell’osservazione. 

Lo stesso osservatore in funzione del suo movimento all’interno di un progetto multimediale diviene parte attiva e in certi casi anche costitutiva dell’esistenza dell’opera stessa. Il modello di fruizione è quindi orientato al coinvolgimento polisensoriale dell’osservatore che viene stimolato dalla tematica, dalle opere, dallo spazio espositivo e prospettico, dai supporti tecnologici, dagli strumenti di ordine didattico come cataloghi, guide etc, che accompagnano ciascun evento. 


La mia opera proposta per questa ROOM: "CONVERSAZIONE SILENTE"
andrea mattiello "Conversazione silente"
acrilico su tela cm 80x80; 2015
"Composizione, decorazione, frammento nelle opere di Andrea Mattiello che ricorre al fiore di loto come centro di energia creativa da cui tutto prende inizio".



Questo secondo appuntamento con il colore omaggia il BLU, amato nelle fiabe e nell’arte e che ha ispirato artisti e studiosi di ogni generazione. Attraverso la fruizione delle opere degli artisti in mostra (che di volta in volta si susseguono tra una cromia e l’altra) , passato, presente e futuro perdono le loro coordinate temporali lasciando il posto alla visione tridimensionale e all'immersione totale in ambienti creati al computer, celebrando l’incontro tra letteratura, poesia, storia, filosofia, musica e alchimia. 

Un progetto inedito e allestito esclusivamente online e in 3D e che trasforma la Primo Piano LivinGallery, da galleria fisica a galleria virtuale, continuando la sua mission divulgativa e in queste edizioni anche esplorativa, proponendo una visione globale dell’attività svolta dalla sua fondazione ad oggi.

Questo ciclo cromatico è un esempio di didattica multidisciplinare e trasversale sull’arte contemporanea, adatto a tutte le fasce di età e rivolto sia ad appassionati del settore che insegnanti, studenti e operatori per stimolare la fruizione dell’opera d’arte nello spazio espositivo, perché il colore è parte fondamentale di qualsiasi processo artistico, comunicativo, osservativo e percettivo; con il colore educhiamo alla forma, alla struttura, alla percezione di un oggetto nello spazio, aiutiamo chi osserva a capire l'importanza dell'allestimento, della qualità degli spazi, dei materiali didattici, delle opere in mostra, elementi peculiari dell'attività di una galleria d’arte. 



ARTISTI: Kohlene Hendrickson (Svizzera), Sofi Basseghi (Australia), Xavi De Juan-Creix (Spagna), Andria Santarelli (Francia), Cor Fafiani (Olanda), Gerard Frances (Francia), Isidora Ficovic (Serbia), Kadie Schmidt Hackenberg (Germania), Maya Nival Borgia (Francia), Nicole Gaulier (Francia), Fie Tanderup (Danimarca), Steve Lewis (Usa), Hyemi Cho (South Corea), Christel Sobke (Germany), Giulio De Mitri (Taranto), Andrea Mattiello (Pieve a Nievole/PT), Mirta De Simoni (Volano/TN), Maria Irene Vairo (Salerno), Massimo Festi (Ferrara), De Stradis Oronzo (Mesagne/BR).

La mostra è accompagnata dal catalogo in pdf. 
Istruzioni per l’uso su http://primopianoatelier.com/?p=2198


Visione notturna dell'opera 


Il quadro è realizzato con un particolare colore acrilico fluorescente capace di assorbire la luminosità diurna e, rilasciandola, di rendere  visibile il soggetto dell'opera in assenza di luce, creando l'effetto della foto. 


Istruzioni per la visualizzazione della mostra:


Buona visione

Primo Piano LivinGallery| Contemporary art, Lecce, Italy
Tel/Fax:0832 757785 - Mobile 349 3720659




Primo Piano LivinGallery | Projects & Interdisciplinary for Contemporary Art present a compilation of international artists in mixed media in a real-time 3D online exhibition, curated by Dores Sacquegna. Project Room, is an interactive cycles exhibition in 3D was created to pay homage to the color and the protagonists of the art, and that traces - through references, symbols and alchemy - the history of twentieth century to the present. Exceeding or contamination of traditional artistic languages, as well as the introduction of new expressive processes that include an ever closer dialogue between art, science and technology are themes emerged in contemporary art since the '70s with kinetic art, video art, cybernetic art, computer art. The artist today manipulates the images with special software and electronic devices or computer, or blends sound components and textual, or creates large sculptures with laser and video on digital media

The scenario of contemporary art today is increasingly spreading to borders and advanced technologies that require new spaces, different from the usual four walls of a gallery or museum. All this leads to redefine the concept of physicality of the exhibition space and expand the network of connections with the media that today are the dominant factors of our social life.

In this context, the use of the work of art in its capabilities and dialogic interaction with the environment and with the observer changes, creating a new aesthetic of communication and observation. The same observer as a function of its movement within a multimedia project becomes active part and in certain cases also constitutive existence of the work itself. The pattern of use is therefore oriented multisensory involvement of the observer that is stimulated by the theme, the works, the exhibition space and perspective, from technological support, the tools in terms of teaching as catalogs, guides etc, which accompany each event

This second appointment with the color honors the BLUE, loved fairy tales and art and that has inspired artists and scholars of all generations. Through the use of the works of the artists in the exhibition (which in turn are followed in a set of colors and the other), past, present and future lose their temporal coordinates giving way to the three-dimensional vision and total immersion in environments created computer, celebrating the encounter between literature, poetry, history, philosophy, music and alchemy.

A new project and set up exclusively online and in 3D and that turns the Primo Piano LivinGallery, from physical to virtual gallery, continuing its mission of disseminating information and in these editions also exploratory, offering a global view of the activity from its founding to the present . This color’s cycle is an example of teaching multidisciplinary and cross on contemporary art, suitable for all age groups and is aimed at fans of the sector that teachers, students and practitioners to stimulate the use of the work of art in the exhibition space, because the color is a fundamental part of any artistic process, communication, observation and perception; with color educate the shape, the structure, the perception of an object in space, we help the viewer to understand the importance of the display, the quality of the spaces, teaching materials, the works on show, particular elements of the activity an art gallery. This series of 3D exhibitions are for the artist an experimental gym and for public a new way to interact with contemporary art, with access 24h / 24h non-stop for the duration of each event.

In exhibition the works by artists: Kohlene Hendrickson (Switzerland), Sofi Basseghi (Australia), Xavi De Juan-Creix (Spain), Andria Santarelli (France), Cor Fafiani (Netherlands), Gerard Frances (France), Isidora Ficovic (Serbia) , Kadie Hackenberg Schmidt (Germany), Maya Nival Borgia (France), Nicole Gaulier (France), Fie Tanderup (Denmark), Steve Lewis (USA), Hyemi Cho (South Korea), Christel Sobke (Germany), Giulio De Mitri (Taranto), Andrea Mattiello (Pieve a Nievole / PT), Mirta De Simoni (Flywheel / TN), Maria Irene Vairo (Salerno), Massimo Festi (Ferrara), De Stradis Oronzo (Mesagne/BR).

Exhibition and catalog here: http://primopianoatelier.com/?p=2198&lang=en

3D GALLERY here http://primopianogallery.com/?page_id=10693&lang=en HAVE YOU A NICE LOOK with PPLG | Projects & Services for Contemporary Art, Italy

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venerdì 23 gennaio 2015

"ILLUMINAZIONE D'AMORE"



ILLUMINAZIONE D'AMORE

7 FEBBRAIO - 15 FEBBRAIO 2015

a cura di Maela Piersanti





"Illuminazione d'Amore" è una mostra pensata, voluta e organizzata dalla dott.ssa Maela Piersanti e "Madè pubbliche relazioni" con il patrocinio del Comune di Terni in occasione degli Eventi Valentiniani che si festeggiano in concomitanza con la settimana di San Valentino, patrono della città.

Per la mostra, che si svolgerà dal 7 febbraio al 15 febbraio 2015 sotto il Patrocinio del Comune di Terni, sono state scelte come location di prestigio, le sale del Museo Diocesano e Capitolare di Terni .
Un ambiente a disposizione per l'allestimento delle opere, ponendo al centro dell'attenzione le varie sfaccettature dell'amore che prende vita attraverso le opere pittoriche di artisti provenienti da tutta Italia e oltre.

Museo Diocesano e Capitolare, Terni


Sono 50, quest'anno, i protagonisti del concorso provenienti anche dalla Francia e dalla Colombia. Per il secondo anno consecutivo, le scenografie e le sculture saranno a cura di Cristiano Muti ed Emanuela Canu dell'"Acciaieria".
Novità di questa edizione è la possibilità da parte degli artisti di poter donare un'opera.
Tutte le opere donate saranno vendute e il ricavato andrà all'Associazione "Un volo per Anna" ONLUS, che persegue la finalità di solidarietà e svolge attività di assistenza in campo sociale e sanitario per il sostegno di disabili fisici e psichici.

Un'iniziativa volta ad arricchire la città di Terni, promuovendo il territorio e favorendo la conoscenza degli artisti e dei loro stili; l'arte diventa veicolo per trasmettere emozioni e si erge a simbolo dell'amore per la città di San Valentino.


L'opera con cui parteciperò all'evento, "Anatomia di un desiderio", un acrilico e grafite su tela, cm 50x70 del 2014.



andrea mattiello "Anatomia di un desiderio"
acrilico e grafite su tela, cm 50x70; 2014




INAUGURAZIONE ORE 18.00


MUSEO DIOCESANO E CAPITOLARE DI TERNI
Via XI febbraio, 4  TERNI

ORARIO
da lunedì al giovedì  16.00 - 19.00
da venerdì a domenica  10.00 - 13.00 / 16.00 - 19.00

Tel. 0744 546561-63

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sabato 17 gennaio 2015

"NASCERE ANCORA"


andrea mattiello "Nascere ancora"
acrilico, grafite e collage su cartone cm 10x10; 2014



Il filo conduttore delle opere della serie “RI-NASCITA” è legato al tema della “nascita”, intesa come “crescita”, evoluzione ed acquisizione di consapevolezza.
Un piccolo essere (feto-icona), raggomitolato su se stesso ancora in posizione fetale, sta elaborando i suoi pensieri e le sue sensazioni mentre fa capolino nel mondo concreto. Apparentemente indifeso, ma portatore di grande forza, è pronto a sbocciare e ad aprirsi alle esperienze del mondo esterno. 



Info



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