domenica 29 settembre 2013

"SECRET PROJECT REVOLUTION" - Madonna and Steven Klein


Benvenuti.

Dopo tanta attesa, anticipazioni, curiosità e interrogativi, non potevo non omaggiare con un post il "Secret Project Revolution" firmato Madonna e Steven Klein.

Un inno alla libertà personale e di espressione, alla capacità di poter avviare un "cambiamento creativo" contro l' intolleranza in ogni sua forma.

"L'obiettivo è quello di mostrare attraverso il Secret Project il mio impegno creativo nell'ispirare il cambiamento del mondo attraverso l'espressione artistica. Spero che il mio film e gli altri mezzi di Art For Freedom smuovano le persone nell'esprimere la propria espressione creativa per aiutare a combattere l'oppressione"

Madonna



"Questo film opera su molti livelli. Esamina le nostre prigioni private, mette in discussione quello che facciamo, come lo facciamo e il modo in cui trattiamo gli altri, mettendo in discussione i nostri governi e i nostri modelli di pensiero. Pensateci. Il potere dell'arte può portare alla pace..."

Steven Klein



sottotitoli in italiano




Un mio piccolissimo personale "contributo" per omaggiare le tematiche legate al Secret Project


andrea mattiello "la rivoluzione viene da dentro"
acrilico su adigrafia su carta cm 35x25; 2012



Al prossimo post ;)

Andrea

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mercoledì 25 settembre 2013

"MASCHERATO" - "MASKED"


andrea mattiello "Mascherato"
acrilico, pastello, grafite e collage su tela cm 60x70; 2009

andrea mattiello, mascherato, acrilico, pastello, grafite, collage, tela, tecnica mista, 2009, arte, arte contemporanea italiana, artista, artista emergente, giovane artista, pittore, opere, galleria, gallery, galleria or, contemporanea galleria d'arte foggia, giuseppe benvenuto, arte contemporanea toscana

giovedì 19 settembre 2013

"NAMJI, NUCHU, GIO' O, HINA NAGASHI, THE IMPORTANCE OF "DOLLS" IN RITUAL ARTS"

Namji, Nuchu, Gio'o, Hina Nagashi, the importance of “dolls” in ritual arts

The history of dolls is centuries-old: made for ritual votive purposes, their traces have been found in the most ancient societies. Afterwards, they became ludic objects increasingly involved in mass distribution. Dolls have been made with various materials such as paper, cardboard, wood, porcelain, wool, and they have been crafted in all shapes and dimensions to make precious play “objects”. But a deeper, archetypical importance lies in the object “doll”, a value that goes beyond the mere pastime or home accessory. First, the doll (plush toy or baby doll, depending on the materials it is made of) is the more or less caricaturized image of the man; this direct bond causes an intrinsic relationship between the “toy” and its owner, a relationship made of exchange and interplay in which the user can imagine, express, and concretise all their anxieties, their doubts, their incoherence and their fears.
Dolls, therefore, can be seen with no further doubt as the mirror of society, of territory, its inhabitants and their tradition and rituality. This everlasting ritual link connects Central-Western Africa (Cameroun), Central America (St. Blas Islands, Panama coasts and internal Columbian woods), Southern Europe (Northern Tuscany area, Italy) and Eastern Asia (Japan), places where today survives a strong rituality connected to these traditions. In Africa, specifically in the Cameroun area, the Namji tribe creates wooden dolls embellished with beads, feathers, cloth and many other elements. Their final purpose is to be given to young girls, who will play with them and, at the same time, receive a propitiatory influence on their fertility. Girls give a name to such dolls, nourish them and take care of them, carrying them everywhere they go, creating an uninterrupted dialogue. This ritual contributes to prepare the young Namji woman to maternity.

Namji Doll Camerun


Namji Ritual Doll, Camerun

It is not by chance that I have mentioned my “Gio'o dolls” in this article, because they, like the Namji dolls, have a “propitiatory” function. The name of my creations comes from the word “gioco” (game in Italian) that in the dialect spoken in my area (Serravalle Pistoiese) becomes “gio'o” (the 'c' is silent). I chose this name because playing is an essential part of the human being, at any age. Playing is the easiest way to learn to relate to others and to the world around us. The ritual characteristic of “Gio'o dolls” does not lie in their final form, but in the act of creating them, which I perform as a real Mantra. I often feel lonely, but not the kind of physical loneliness of those who have nobody around them, rather an absolute loneliness that, in some cases, feels like a painful “interior emptiness”. This generates a sense of misery in me, which is the cause of my continuous need of human interaction; I fill this void with the creative ritual of “Gio'o dolls”. The holiness and the monotony of the actions, which start with choosing wood to create the doll and end with the final opera, coloured and decorated, are a sort of repetitive prayer that has the power to alleviate my pain. The doll I created, therefore, had the aim to protect me from the demon of loneliness and also became the keeper of the memory of its creation when, during all the stages of the process, I never felt lonely.

Gio'o Doll Filippo Biagioli

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

Gio'o Doll Filippo Biagioli Arte Tribale Contemporanea

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

 Gio'o Doll Filippo Biagioli European Ritual Art

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

Gio'o Doll Filippo Biagioli European Tribal Art

Gio'o Doll Filippo Biagioli European Tribal Art

The protective and curative side of the process is even more evident in the Central American area, where the Kuna (Cuna) people, about 20000 individuals living between St Blas Islands and Colombian forests, makes some “Spirit dolls” called Nuchu. They are made with wood and their appearance can range from being simple and instinctive to more detailed and elaborated. What stimulates my curiosity about Nuchu dolls is that they are not crafted by a single person in charge of this work, but by two entities, as if the creation of a ritual object (a doll, in this case) was a process of enrichment through “passing down” a tradition within a tribe, instead of being a single work of the shaman (curandero, tribal doctor or whatever other name we want to give to the spiritual and curative leader of the tribal society). The first step in the crafting process is made by the woodcarver, who decides the shape of the doll according to their ability, then the doll is given to the local doctor who has the power of inserting a “spirit” into it. The spirit that will find a home in it will always be a positive, good natured one, will never be negative, dangerous or evil to other people because the ritual value of these dolls lies in the protection of their owner's health. In fact, it is a popular belief that “bad” or “evil spirits” often get into the body of an ill person to make their recovering harder. Nuchu dolls are created to prevent these events.

 Kuna Doll Cuna Panama 01

Kuna Nuchu Doll, Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama 02 isole San Blas

Kuna Nuchu Doll, Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama Isole San Blas

Great importance is given to evil spirits and health in the ancient ritual of Hina Nagashi, which is performed in Japan during Hina Matsuri (Festival of Dolls). It is a popular belief that these bidimensional dolls (but the traditions vary from region to region) , made of wood or hay, can attract and trap inside themselves evil spirits and the ilnessess of young women; therefore, during the days of the Festival, it is a tradition to lay these dolls on watercourses so that the flow can take them away, along with ilnesses and evil spirits hoarded during the year.

 Hina Nagashi Japan Hinamatsuri

Hina Nagashi ( 雛祭り) ( 雛流し ), Japan

Hina Nagashi Japan 02

Hina Nagashi ( 雛祭り) ( 雛流し ), Japan

Hina Nagashi Japan copia

流しびな 提供 Hina Nagashi Japan Hinamatsuri

The purpose of the ritual connected to the handcrafting of the doll changes, as we have seen, from zone to zone. The common trait of ritual importance uniting the various areas is to be found in the consideration and collocation of this image of a human figure between Mankind, the people who actually lives and walks on Earth, and an Superior Spirit. The latter, housed in the doll, becomes a concrete and familiar element, a sort of protector or guardian for its owner to the point of creating an unbreakable link of mutual enrichment between the doll and the person who possesses it.

I would like to thank the Japanese Institute of CultureShimogamo-jinja.or.jpMAP Museo Arti Primarie - Primary Art Collection C. Felici - Daisy TrioloAlice Borchi.

Filippo Biagioli
contemporary tribal art artist


"NAMJI, NUCHU, GIO' O, HINA NAGASHI : L'IMPORTANZA DELLE "BAMBOLE" NELLE ARTI RITUALI"

Namji, Nuchu, Gio'o, Hina Nagashi, l'importanza delle “bambole” nelle arti rituali

Lunga secoli è la storia delle bambole. Realizzate a scopo votivo rituale, se ne trovano traccia nelle più antiche civiltà. Successivamente esse sono divenute oggetto ludico, per una sempre più diffusione di massa. Le bambole sono state costruite utilizzando i materiali più vari, come per esempio carta, cartone, legno, porcellana, lana e le più varie forme e dimensioni, il tutto teso a realizzare questi preziosi “oggetti” di svago. Ma c'è un'importanza più profonda e archetipica che avvolge l'oggetto “bambola”, un valore che supera il mero passatempo o l'essere semplicemente un oggetto di arredamento. Innanzitutto la bambola (pupazzo o bambolotto, a seconda dei materiali con cui è creata) è la raffigurazione più o meno caricaturale dell'uomo, un legame diretto questo che fa innescare un rapporto intrinseco tra i due, quindi tra il “giocattolo” e il suo proprietario, fatto da un gioco di scambi e relazioni, nel quale il fruitore può immaginare, manifestare e concretizzare tutte le sue ansie, i suoi dubbi, le incoerenze e le paure.

Le bambole dunque, si collocano di diritto come uno specchio della società, del territorio, dei suoi abitanti e della loro tradizione e ritualità. Questo filo indissolubile e rituale connette l'Africa centro – occidentale (Camerun), l'America centrale (Isole San Blas, coste Panama e interno foreste della Colombia), l'Europa del sud (Italia, area nord Toscana) e l'Asia orientale (Giappone), luoghi dove oggi vive una forte ritualità legata a queste raffigurazioni. In Africa nell'area camerunese la tribù Namji realizza in legno bambole che poi verranno arricchite con perline, piume, stoffa e molti altri elementi. Il loro scopo ultimo è essere destinate alle bambine, le quali potranno giocarci e contemporaneamente ricevere da esse un influsso propiziatorio riguardante la fertilità. Tali bambole vengono battezzate con un nome, vengono nutrite e curate dalle bambine che le portano sempre con loro, creandone un dialogo ininterrotto. Tutto questo rito contribuisce a preparare la giovanissima donna Namji alla futura maternità.

Namji Doll Camerun

Namji Ritual Doll, Camerun

Non a caso ho inserito le mie “Gio'o doll” in questo articolo, perché anch'esse, come le bambole Namji. servono per “propiziare”. Il nome delle mie creazioni deriva dalla parola “gioco” che nel dialetto della mia zona (Serravalle Pistoiese) diventa “gio'o” (con la “c” aspirata). Ho scelto questo nome perché il gioco, è da sempre parte integrante dell'essere umano in qualsiasi fascia d'età. Giocare è la maniera più facile per apprendere e per imparare a relazionarsi con gli altri e il mondo che ci circonda. Le bambole sono perfette per questo scopo. L'aspetto rituale delle “Gio'o doll” non è nell'atto finale della figura compiuta, ma è nell'atto della creazione che io eseguo al pari di un vero e proprio Mantra. Mi sento molto spesso solo, ma non una solitudine fisica di chi non ha nessuno intorno a sé, piuttosto una solitudine assoluta che per certi frangenti assume quasi l'aspetto di un doloroso “vuoto interiore”. Ciò mi crea sofferenza che fa nascere il mio continuo bisogno di calore umano. Tutto ciò lo colmo con il rituale creativo delle “Gio'o doll”. La sacralità e i gesti ripetitivi che partono con lo scegliere il legno con cui verrà realizzata la bambola, fino a divenire opera compiuta colorata e decorata, è una sorta di preghiera ripetitiva la quale ha il dono di placare il mio star male. La bambola da me realizzata ha avuto, quindi, la funzione di proteggermi dal demone della solitudine e diventa inoltre la custode del ricordo legato alla sua realizzazione, in cui durante tutte le tappe del processo non mi sono sentito solo.

Gio'o Doll Filippo Biagioli

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

Gio'o Doll Filippo Biagioli Arte Tribale Contemporanea

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

Gio'o Doll Filippo Biagioli European Ritual Art

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

Gio'o Doll Filippo Biagioli European Tribal Art

Filippo Biagioli Gio'o Doll, Italy (Serravalle P.se)

L'aspetto protettivo e curativo si accentua ancor di più nell'area centro americana, dove il popolo Kuna (Cuna), circa ventimila persone viventi tra le isole San Blas e l'interno delle foreste colombiane, realizza delle “Spirit doll” chiamate Nuchu. Sono costruite in legno e possono spaziare da un aspetto esteriore più semplice e istintivo fino ad uno particolareggiato e più elaborato. Mi suscita curiosità come le “Nuchu Doll” non siano realizzate da una sola persona predisposta a ciò, ma da due entità, come se la creazione di un oggetto rituale (la bambola in questo caso) sia un percorso di arricchimento tramite passa-mano all'interno di una tribù, anziché il risultato di una singola lavorazione dello sciamano (curandero, medico di medicina tribale o qualsiasi altro nome con cui vogliamo definire la guida spirituale e curativa della società tribale). Il primo passo nel cammino realizzativo viene fatto dall'intagliatore che ne decide la forma in base alle proprie abilità, dopo di che la bambola scolpita passa al medico di zona, che ha il compito di introdurre uno “spirito” in queste figure. Lo spirito che troverà casa dentro di esse è sempre positivo, tendente al bene, non sarà assolutamente negativo, maligno o nocivo per le altre persone, poiché il valore rituale di queste bambole in legno si trova proprio nella protezione della salute del suo proprietario. E' credenza popolare infatti, che gli “spiriti cattivi” o “maligni” entrino nel corpo della persona malata per ostacolarne la guarigione. Le bambole Nuchu servono ad impedire che tutto ciò, avvenga.

Kuna Doll Cuna Panama 01

Kuna Nuchu Doll, Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama 02 isole San Blas

Kuna Nuchu Doll, Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama Isole San Blas

Kuna Doll Cuna Panama Isole San Blas

Grande importanza agli spiriti malvagi e alla salute è data dall'antico rituale dello Hina Nagashi eseguito in Giappone durante lo Hina Matsuri (Festa delle Bambole). Credenza vuole che queste bambole di carta o paglia, in due dimensioni (ma le usanze variano talvolta da regione a regione), possano attrarre e trattenere gli spiriti maligni e le malattie delle giovani donne, perciò nella giornata della Festa, c'è l'usanza di posare tali bambole lungo un corso d'acqua in modo che la corrente porti via la bambola e con essa le malattie e gli spiriti maligni accumulati durante tutto l'anno.

Hina Nagashi Japan Hinamatsuri

Hina Nagashi ( 雛祭り) ( 雛流し ), Japan

Hina Nagashi Japan 02

Hina Nagashi ( 雛祭り) ( 雛流し ), Japan

Hina Nagashi Japan copia

流しびな 提供 Hina Nagashi Japan Hinamatsuri

Lo scopo del rituale legato alla raffigurazione della bambola cambia, come abbiamo visto, da zona a zona. Il carattere di unione che lega l'importanza rituale delle varie zone però viene ritrovato nella effettiva considerazione e collocazione di questa raffigurazione umana a cavallo tra l'Umanità, il popolo che concretamente vive e calpesta la terra, e uno Spirito Superiore, tanto che quest'ultimo, trovando casa nella bambola, diventa un elemento concreto e familiare, una sorta di protettore, guardiano per chi la possiede, fino a creare così tra il proprietario e la bambola un legame indissolubile di arricchimento reciproco.

Un particolare ringraziamento a: Istituto Giapponese di CulturaShimogamo-jinja.or.jpMAP Museo Arti Primarie - C Collezione Arte Primaria C. Felici - Daisy TrioloAlice Borchi.

Filippo Biagioli
artista arte tribale europea


domenica 15 settembre 2013

"ANCHE IL RE COLPITO DALLA SOFFERENZA DEL POPOLO" - "ALSO THE KING AFFECTED BY THE SUFFERING OF THE PEOPLE"


andrea mattiello "anche il Re colpito dalla sofferenza del popolo"
acrilico e collage su tela cm 100x100; 2013



andrea mattiello "anche il Re colpito dalla sofferenza del popolo" - particolare
acrilico e collage su tela cm 100x100; 2013




andrea mattiello "anche il Re colpito dalla sofferenza del popolo" - particolare
acrilico e collage su tela cm 100x100; 2013




andrea mattiello "anche il Re colpito dalla sofferenza del popolo" - particolare
acrilico e collage su tela cm 100x100; 2013


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sabato 7 settembre 2013

"L'AMORE QUANDO MENO TE LO ASPETTI"


andrea mattiello "l'amore quando meno te lo aspetti"
acrilico, pennarello e collage su laminil cm 70x100,5; 2013
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mercoledì 4 settembre 2013

"REGENERATION, a second skin" - Primo Piano Livingallery Lecce





REGENERATION, a second skin

08 SETTEMBRE – 02 OTTOBRE 2013
Inaugurazione DOMENICA 8 SETTEMBRE ore 20,00
A cura Dores Sacquegna

Il concept su cui si avvia la mostra “REGENERATION, a second skin” (Rigenerazione, una seconda pelle), è l’ecologia culturale, quel filone di ricerca delle scienze etnoantropologiche che investiga le relazioni tra gli aspetti socio-culturali dei gruppi umani e l'ambiente nel quale vivono, in stretto rapporto con altre discipline quali ecologia, geografia umana, biologia, archeologia industriale, etc.
Il termine ecologia culturale fu proposta per la prima volta da Julian Steward nel 1955, nel testo “Theory of Culture Change; The Methodology of Multilinear Evolution”. Nello specifico della mostra vi è lo scambio rigenerativo arte/uomo/natura/ambiente: le opere generate acquistano altra vita con l'immersione nell'organico e nel sociale. Alcuni artisti come Giovanni Lamorgese, pugliese, sono presenti con opere ri-prodotte, con il riuso dei materiali di scarto e oggetti anni’30, avviando una modalità innovativa tra artista e opera, tra spazio e fruitore, favorendo la realizzazione di un'opera partecipata. Il focus principale dell’ecologia culturale è costituito dal processo di adattamento dei gruppi sociali all'ambiente in base alle condizioni (vedi video di Gabriela Francone, “Lo tragico cotidiano) dai vincoli e limiti (Alessandro Passaro “S.T”, Gabriela Morawetz “Almost in the dark”) dalle tecnologie e dalle tecniche produttive, le modificazioni ambientali indotte direttamente o indirettamente (Batuhan Fuat Yuce e Luigi Caiffa). Tale approccio disciplinare è quindi prioritariamente legato alle concezioni materialistiche della cultura, che viene considerata come il sistema di conoscenze che permette all'uomo di relazionarsi in modo attivo con l'ambiente in modo da rendere possibile la riproduzione bio-sociale. Fa da sfondo a questa concezione della cultura una visione del sistema sociale, mitigato però dal fatto che le conoscenze tecnologiche sono considerate altresì influenti sulle soluzioni socio-culturali che verranno prodotte dall'adattamento all'ambiente (con Keisuke Sagiyama & Mitsuru Tamatsuka nel video “Yosakoy”) e ai problemi di identità sociale e trasformismo (con i video di Katja A. Witt, Sofi Basseghi, Sije Kingma e le opere pittoriche di Therese Bichon, Marcor, Christine Sajecki.). Dal punto di vista diacronico vengono svolte invece le analisi dell'evoluzione nel tempo degli equilibri ecologici, supportate dalle ricerche etnoarcheologiche nelle opere fotografiche di Massimo Ruiu con “Derive” e nella pittura di Maurizio Muscettola con “Il testimone scomodo”.

ARTISTI IN MOSTRA

SOFI BASSEGHI (Australia), THÉRÈSE BICHON (Francia), LUIGI CAIFFA (Lecce), GABRIELA FRANCONE (Argentina), SIJE KINGMA (The Netherlands), GIOVANNI LAMORGESE (Lecce), MARCOR (Francia), GABRIELA MORAWETZ (Francia), MAURIZIO MUSCETTOLA(Lecce), ALESSANDRO PASSARO (Brindisi), MASSIMO RUIU (Bari), KEISUKE SAGIYAMA & MITSURU TAMATSUKA (Giappone), CHRISTINE SAJECKI (Usa), BATUHAN FUAT YUCE (Turchia), KATJA A. WITT (Germania).



gabriela francone " Lo trágico cotidiano"



giovanni lamorgese




Primo Piano LivinGallery
Viale G. Marconi 4
Lecce, Italy 73100
Tel/fax: 0832.30 40 14

GIORNI E ORARI
dal lunedì al venerdì dalle ore 11-13/16-19:30

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martedì 3 settembre 2013

LA NISOLINA: MAC - 5° EDIZIONE





Domenica 8 settembre, alle ore 11.00 s’ inaugura la 5° edizione della M.A.C. - Mostra d’ Arte Contemporanea - allestita presso lo Spazio La Nisolina di via Mameli 63 in Lu, con le opere degli artisti: Albina Dealessi, Ezio Gribaudo, Eligio Juricich, Renato Luparia, Carlo Mazzetti, Nadia Presotto, Setsuko, Gaspare Sicula, Giovanni Tamburelli.

Albina Dealessi, artista di Lu, residente a Conzano; nelle sue tele informali il colore è spesso, come vuole la spatola ed intenso per il piacere della materia e crea sovrapposizioni che rimandano ad immagini di paesaggi o ad astrazioni pittoriche.
Ezio Gribaudo, torinese, cittadino onorario di Conzano, uno dei più importanti e interessanti artisti contemporanei. Tra i numerosi riconoscimenti il premio per la grafica alla XXXIII Biennale di Venezia e alla IX Biennale di San Paolo. Ha esposto lo scorso giugno a New York all’ Istituto Italiano di Cultura.
Eligio Juricich, artista istriano ma casalese d’adozione, propone una tela ad olio raffigurante uno scorcio di Lu, realizzato con cromie morbide e calde che apportano un messaggio di poesia. Il suo inconfondibile stile è molto apprezzato ed è il risultato di una grande conoscenza del disegno e della forma.
Renato Luparia, fotografo di Conzano, specializzato in immagini di paesaggio e di natura, dotato di una innata sensibilità nei confronti dell’ ambiente. Ogni suo scatto è un paesaggio antropizzato che nasconde una storia, un’ emozione.
Carlo Mazzetti, architetto e artista di Saluggia (VC) ha al suo attivo numerose partecipazioni a rassegne artistiche internazionali. Nato “dentro la natura” e da essa conquistato, la propone nei suoi lavori, pittorici e scultorei. In particolare gli alberi sono i protagonisti delle sue tele.
Nadia Presotto, vive e opera a Conzano (Al); le sue opere nascono dall’ unione tra il linguaggio figurativo e quello astratto, collocandosi fuori dagli schemi tradizionali. Landscapes e Cityscapes sono luogo d’ incontro tra memoria e immaginazione, tra natura e artificiosità.
Setsuko, artista poliedrica, performer. Vive e lavora tra Milano e Silvano d’ Orba (AL) dove ha realizzato una installazione permanente. Dopo la laurea in musica in Giappone, ha studiato all’ Accademia Belle Arti di Brera. Si è esibita in molte città italiane e straniere con le sue performces.
Gaspare Sicula è nato nel 1954 a Partinico in provincia di Palermo. Nel capoluogo siciliano si è diplomato al Liceo Artistico e ha frequentato i corsi di Architettura. Dal 1983 vive e lavora a Tortona. Ha al suo attivo più di sessanta mostre personali e otto cortometraggi. Dipinti, sculture, disegni, fotografie e installazioni sono visibili anche in 92 video pubblicati su Youtube e Facebook.
Giovanni Tamburelli, scultore e poeta, viaggiatore e lettore instancabile. Ha esposto in numerose città italiane e straniere. Ha pubblicato vari libri d’ artista. Presente nel 2011 alla 54° Biennale di Venezio nel Padiglione Italia su invito di Vittorio Sgarbi.

La quinta edizione della M.A.C., ideata da Nadia Presotto e Albina Dealessi, si avvale, come per le precedenti edizioni, del patrocinio del Comune di Lu. L’ intento è quello di valorizzare il territorio monferrino e le varie espressioni artistiche ed è visitabile fino al 15 settembre 2013.

INFORMAZIONI UTILI: M.A.C. 5° edizione – dal 8 al 15 settembre 2013 - orario dalle 10 alle 20 su appuntamento – chiuso lunedì. Sabato 14 e domenica 15 settembre aperto dalle 16 alle 20. Ingresso libero. Spazio La Nisolina – via Mameli 63 – Lu Monferrato (AL) – Tel. 338.3354590.


M. A. C. 5° edizione

Mostra d’ Arte Contemporanea

Dal 8 settembre 2013 vernissage ore 11.00
Al 15 settembre 2013

LU MONFERRATO (AL)
Spazio LA NISOLINA
Via Mameli 63


Orario dalle 10 alle 20 su appuntamento - chiuso lunedì
Sabato14 e domenica 15 settembre aperto dalle 16 alle 20

INGRESSO LIBERO

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lunedì 2 settembre 2013

"COLORS": un CD per tre artisti


Benvenuti.

... "reduce" dall'emozionante serata del 31 agosto, il "Chorus & Friends", "Chorus" + Sonohra, grandissima prova di musica, professionalità e organizzazione eccomi a descrivervi il progetto che ci ha portato a collaborare per il nuovo CD del gruppo.

"COLORS" è il sesto CD realizzato dal gruppo e nasce con l'idea di un dialogo tra suoni  e immagini, arte e musica.

"... abbiamo intitolato "Colors" questa raccolta prendendo spunto
dai titoli di alcune canzoni ("True Colors" e "Colors of the Wind")
con la convinzione che il nostro modo di fare musica può riempire
di colori anche i testi più impegnati......"



Gli artisti sono stati chiamati a interpretare secondo il loro modo di sentire il mondo "COLORS".

Tre gli artisti, Andrea Mattiello, Sabina Suman e Francesco Salzani, tre i modi completamente diversi di raccontare i "colori"...


...il bozzetto del mio lavoro...


andrea mattiello bozzetto per "COLORS" Chorus Verona
acrilico, pennarello e grafite su cartoncino cm 15x15; 2013



... e l'opera definitiva proposta....

andrea mattiello per "COLORS" Chorus Verona
elaborazione digitale

Le immagini complete delle opere sono pubblicate con notizie relative agli autori nel libretto che accompagna il CD mentre sul cd stesso è riportata un'immagine composta dal  particolare dei tre lavori sotto forma di collage.


CD "COLORS" Chorus Verona


"La ricetta del successo di Chorus sta tutta nell'equilibrato dosaggio di ingredienti diversi: vocalità pop e classica, coro e solisti, musica leggera e impegnata, voci e strumenti. Il coinvolgimento e la musicalità di ogni componente permettano a Carlo Bennati di dirigere il gruppo con scioltezza e libertà interpretativa.
L'attività di Chorus è costellata di memorabili concerti, prestigiosi concorsi corali, partecipazioni a programmi televisivi e collaborazioni di rilievo."

"... questo lavoro è stato registrato in una attrezzatissima sala di registrazione, ma abbiamo dosato con coscienza le straordinarie possibilità offerte dall'elettronica. La riproduzione sonora è di qualità notevole ma la vera anima del gruppo si manifesta solo dal vivo: ogni concerto è uno spettacolo unico perchè maestro,cantanti e strumentisti diventano "Chorus" solo lì, sul palco, davanti al pubblico..."


12 le tracce contenute nel nuovo "COLORS"





"COLORS" raccoglie la musica leggera e pop ispirata alle tematiche che più ci stanno a cuore: Amicizia, Pace, Giustizia, Libertà, Amore, Fede, Solidarietà. Alcuni brani sono medley di pezzi molto diversi tra loro ma accomunati dal contenuto dei testi.




per informazioni


Un grandissimo ringraziamento per questa particolare opportunità va al presidente  Luca Fiorio, al maestro e direttore artistico Carlo Bennati e all'affiatatissimo gruppo che costituisce Chorus :)))

Al prossimo post

Andrea

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