"ILLIBRO DEI NOMI SIGNIFICATI" DI FILIPPO BIAGIOLI

 

Incontro l'artista Filippo Biagioli per parlare della Sua ultima opera "Illibro dei Nomi Significati" che ha trovato una "casa" prestigiosa presso la Biblioteca del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi a Firenze, per capire meglio il suo mondo creativo, interiore ed esoterico, cercando con domande semplici, di approfondire tematiche che spesso non sono di consueto e facile apprendimento.

Con la volontà di avvicinare al Suo lavoro anche un pubblico più giovane, vi invito alla lettura di questa intervista.

Prima curiosità, perchè hai scelto di chiamare l'opera “Illibro...” e non “Il libro…”, o “Il Libro…”?

Buongiorno e grazie di voler parlare del libro “Illibro dei Nomi Significati”. 

Ho notato che molti in effetti, lo scrivono come “Il Libro…”. Se però osservi bene, non c'è scritto nemmeno “del significato dei nomi” ma, “…dei Nomi Significati”. Sono cose completamente diverse. Ti posso spiegare perché in questo caso si chiama “Illibro dei Nomi Significati” e non “Il libro del significato dei nomi”. Non ti posso spiegare con che modalità si arriva al titolo. 

Esiste da millenni un insegnamento che in pochi conoscono, riguardante la parola e ciò che essa emana nel più profondo del suo significato. Detta in termini del tutto semplicistici, se tu hai un libro normalissimo, uscito dalla stampa meccanica e lo leggi, hai di fatto letto un libro. Ciò che hai letto, ti rimane in testa se ti piace, o se ti ha insegnato qualcosa; sparisce se i testi non ti hanno detto niente. Altresì puoi avere tra le mani un libro, che non leggi solo con gli occhi, ma tramite alcune conoscenze antiche riesci, durante la lettura, ad assorbirlo completamente. Sono due esperienze totalmente diverse. Il titolo insegna come assorbirlo. Esattamente, come feci con Criba il Divoratore di Affetti.

Come ti è venuta l'idea di fare un libro sui nomi?

Essendo io principalmente un esoterista, amo moltissimo quella parte di dottrina che insegna come Dio abbia creato il mondo con la Parola. Di conseguenza esistono vari tipi di metodi per approfondire e “sentire” con tutto il corpo le parole che oggi, usiamo. Ricercare il significato profondo di ogni parola è per me, bellissimo. 

Leggendo la Torah, noti subito come ci siano i nomi dei personaggi che in qualche modo emanano luce, sono vibranti, li senti come se ti trasportassero in quella Terra, nel momento stesso in cui tutto accade. Pure leggendo il Corano, hai la forte sensazione di avere davanti a te Allah il Misericordioso. Lo senti proprio davanti a te. Ed è bellissimo. Fare un libro sui nomi è venuto spontaneo da sè.

Perché hai scelto di usare materiali diversi come legno, profumi e stoffa?

Per fare Illibro dei Nomi Significati ho usato questi materiali perchè erano quelli indicati da Dio nel Pentateuco per realizzare l'Arca dell' Alleanza. Ho reperito tutto abbastanza facilmente, solo per ricreare il profumo ho dovuto cercare in tutto il mondo, per poi trovare l'ingrediente finale, in Ungheria.

Cosa significano per te i nomi? Sono importanti?

I nomi sono parole che indicano il riconoscimento di una persona. La definiscono e se poi, le altre persone ci aggiungono soprannomi o altri, la definizione è ancor più precisa. Mi chiamano Filippo Biagioli, ma anche l'analphabeta o in esoterismo Novies Lucens. 

Quest'ultimo mi piace particolarmente. Se Hermes, uno dei più grandi esoteristi della storia, era chiamato Hermes Trismegisto, ovvero il Tre Volte Grandissimo, io son ben felice di essere chiamato il Novies Lucens (Nove volte Lucente).

Qual è il tuo nome preferito e perché?

Piscion, detto anche Pison o Pishon. A parte le battute che potrebbero venire fuori, ha un significato molto profondo. Egli è uno dei fiumi che escono dal Giardino dell'Eden dopo la sua Creazione. 

Esce e esegue due funzioni importantissime, porta via le impurità dal Giardino mantenendolo immacolato fino all'arrivo del Serpente; ma allo stesso tempo porta la vita nel mondo.

Hai mai pensato di fare un libro con i nomi di personaggi famosi?

I personaggi famosi, per me, sono i protagonisti delle Scritture Sacre, coloro che hanno originato il Mondo. Se come personaggi famosi intendi i vari attori, personaggi dello spettacolo, influencer ecc. ecc che fanno vedere le chiappe, che urlano fra di loro, che estremizzano ogni argomento pur di apparire o che sputano sentenze su ogni fatto di cronaca perchè in questo paese siamo passati da essere poeti a essere tutti allenatori, per poi essere tutti cuochi, per poi essere esperti di medicina, virologia, geopolitica, strateghi militari, economisti, ad oggi, che sono tutti criminologi; no, per me son tutti spazzatura.

C'è un nome che ti ha sorpreso mentre facevi il libro?

Saràf. Il Serpente Seràf. Egli è il serpente ardente che viene posizionato sull'Asta per ordine di Dio e che curerà gli ebrei morsi dai serpenti velenosi. Infatti ho dedicato a Lui la copertina de Illibro dei Nomi Significati.

Qual è il materiale più strano che hai usato per "Illibro dei nomi significati"?

Una farina di conchiglie esposta alla Luna per varie notti.

Se potessi aggiungere un nome al libro, quale sarebbe e come lo rappresenteresti?

Il libro ha già un nome in più nel suo stesso nome. L'ho abbreviato come Illibro dei Nomi Significati, ma il titolo completo è Illibro dei Nomi Signifcati per la realizzazione delle Ruote ebraiche e altre Opere Rituali.

Hai qualche "trucco" per capire il significato di un nome?

Dentro Illibro, ogni pagina è una mappa per approfondire ogni nome. Ci sono scritti i suoi numeri Sacri, i motti, la descrizione dell'evento per cui è famoso nella Bibbia, fino ad arrivare ai suoi relativi disegni geometrici.

Cosa ti piacerebbe che i ragazzi pensassero dopo aver letto il tuo libro?

Pensare che Illibro dei Nomi Significati sia capito e percepito dopo una prima lettura sarebbe troppo. A me piacerebbe solo che trasmettesse qualcosa e che suscitasse curiosità. Mi hanno scritto persone che durante le vacanze di Natale 2024, sono andate nei musei a chiedere di leggere i miei manoscritti esoterici. A loro va il mio più grande riconoscimento. Se volete Illibro dei Nomi Significati lo potete leggere alla Biblioteca del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi a Firenze.

Perché pensi che i nomi siano importanti anche oggi, con tutti i social media?

Una volta esisteva “lo scemo del paese”. Più che altro ciondolava tra bar e piazza e faceva ridere tutti. Ma era tutto limitato al paesino dove risiedeva. Inoltre molto spesso gli abitanti sviluppavano affetto verso di lui e si creava così una figura che faceva ridere ma che era “accudita e protetta” da tutti. 

Oggi i social hanno riunito gli scemi di tutti i paesi del mondo e l'unica cosa che riescono a fare, è suscitare odio e caos, il tutto amplificato da coloro che ci arrivano in contatto. Quindi spesso il social diventa un mezzo caotico di scontro scritto fra utenti. Questo uccide la valorizzazione dei nomi, che spesso diventano mezzi solo per indicare coloro che partecipano alle discussioni. 

Una volta Giuliano disse che i libri sarebbero diventati “le nuove reliquie”. Aveva ragione. Aggiungerei anche che oggi, più che mai, con tutti i caproni che comandano, i libri vanno protetti. Siamo molto vicini a bruciare tutto come fecero i nazisti.

Cosa significa per te "arte"? È difficile fare l'artista?

L'Arte per me è la vita, vivo da artista 24 ore al giorno. Non riesco a separare il Filippo Artista con il Filippo di tutti i giorni. Fare l'Artista è difficile o facile, bisogna solo vedere quali sogni intendi realizzare e che mete vuoi raggiungere.

Se potessi dare un consiglio ai ragazzi che vogliono fare qualcosa di creativo, quale sarebbe?

Fate. Se non sapete da dove iniziare, iniziate da qualche parte, ma iniziate. Non procrastinate su cosa, come e perchè. Se volete fare, fate. Poi tutto verrà da sè. Sentitevi liberi di essere voi stessi e sperimentate. Solo così troverete la vostra vena artistica. Io quando posso collaboro con un centro diurno per disabili e faccio Arte Terapia a chi me lo chiede. Ci credo in questi progetti. L'Arte può arricchire le persone e le persone arricchite possono cambiare il mondo.

Cosa ti ispira di più nella vita?

La Sampdoria. Lo so, sembra strano. Ho un amore viscerale per la Samp da quando vidi la prima volta le maglie blucerchiate, da ragazzino. Divenne subito il mio colore preferito insieme al nero. La prima partita a cui andai mi misi a piangere. 

Era il compleanno di Gianluca Vialli. C'erano 30mila persone tutte insieme a cantare, a saltare, a mostrare amore verso un uomo che poi si è dimostrato infatti essere una persona speciale che amava la Sampdoria e i suoi tifosi, proprio come una grande famiglia. Con lui Roberto Mancini, Sinisa Mihailovic, Sven Goran Eriksson, Paolo Mantovani. 

A distanza di 25 anni, quando entro allo stadio, nonostante la squadra vada malissimo, pure in serie B, sembra di entrare in una grande famiglia dove tutti si vogliono bene al di là dei gusti sessuali, orientamenti politici e tutto quello che oggi divide le persone. Io vorrei che il mondo fosse così.

Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Vorrei tornasse di moda l'educazione e il rispetto.

Qual è il nome più buffo che hai sentito?

Quel povero bambino chiamato come una grande azienda di elettrodomestici ahahahahaha. Non lo dico per non fare pubblicità.

Ti sei mai "innamorato" di un nome?

No, anche se mi piace molto il nome Ilaria e Caterina.

Qual è il tuo "superpotere" artistico?

Chi mi conosce dice che ho il vantaggio rispetto agli altri di avere una spiccata sensibilità e empatia. In effetti è vero. Percepivo talmente tanto le persone a me vicine, da stare male quando loro stavano male anche se non lo dicevano. Di “sentire” cosa le affliggeva e anche quando erano felici. Era tutto talmente disturbante per me che son dovuto ricorrere ai ripari. 

Oggi prendo medicine che calmano tutto ciò e sto molto meglio, anche se qualcosa “sento” sempre. L'altro superpotere che secondo me ho, è il fatto di essere ambidestro. Nel mio lavoro questo aiuta tantissimo.

Se potessi avere un nome "magico" con un potere speciale, quale sarebbe?

Ce l'ho. Come detto prima il “Novies Lucens”. Il che mi rende parecchio, parecchio, orgoglioso.

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"L' ARTE DI ESSERE AMICI"

 

"Un valore antico , l'AMICIZIA, trattato in un'epoca moderna, contemporanea, dove nella società odierna vissuta sotto il segno della comunicazione e dei social, fa da piattaforma di analisi e ricerca per un artista poliedrico e trasversale come Salvo Ardizzone".

Liliana Nigro

Allora partiamo dal fatto che la maggior parte degli amici intervistati, quasi l’80% afferma di essere appassionato da piccolo del disegno, del colorare. Cosa esattamente ricordi di quel periodo? Soggetti? Colori? A matita? Colori a spirito?

Ho di quel periodo un'immagine tenera e viva. Ricordo nitidamente un bambino che trascorreva lunghi pomeriggi assolati nella grande cucina della casa dei nonni immerso fra “pongo” da plasmare e quantità indefinite di matite colorate e pennarelli con cui voracemente riempiva pannelli di compensato con disegni di animali copiati dagli album di figurine . Un bambino che amava realizzare assemblaggi di oggetti applicati con lo scotch su tavolette di legno.

Ho un altro ricordo fortemente ancorato a quel periodo, l'arrivo della zia, da quella che io consideravo una grande città, Lucca, e il suo immancabile e fantastico regalo già riconoscibile dalla forma, la scatola di cartone con 36 pennarelli, la confezione contenente il magico pennarello bianco.

La felicità incontenibile era impressa negli occhi di quel bambino, nella fortuna di poter avere fra le mani la bellezza di quei pennarelli e la possibilità di poterli ordinare secondo i colori dell'arcobaleno.

Il “bambino feto” della tua serie chiamata “Identikit” è un soggetto immagine più volte ripreso nel tuo percorso artistico cosa rappresenta per te?

“Identikit”è un percorso intimo che narra un particolare periodo della mia vita.

Destrutturazione, accoglienza, accettazione, comunicazione, interazione, autoanalisi... Identikit inteso come costruzione o ricostruzione di sé attraverso immagini, proiezioni, suggestioni e immaginazione, frammenti da assemblare per dare un volto a ciò che si è.

Per raccontare tutto questo ho scelto l'immagine del “bambino feto” in quanto simbolo delicato e potente della vita che nasce, cresce e si evolve, simbolo di un percorso e di un impegno serio che ognuno di noi è chiamato a portare avanti.

È l'Io radicato dentro ad ogni persona, l'energia, il soffio vitale michelangiolesco, un piccolo Uomo che si affaccia al mondo e si confronta con i propri e gli altrui sentimenti. È il seme da coltivare per costruire la speranza di un'umanità nuova.

Tra le tue opere grafiche, ci sono anche dolci, cannoli, cassate e altro cibo. Che rapporto hai con il cibo e perché lo rappresenti nelle tue opere grafiche?

Rappresentare certi alimenti è un pretesto giocoso per creare equilibri tra forme e colori.

Mi affascina l'idea pop di un cibo che catturi e riempia esteticamente gli occhi attivando la percezione di bontà, golosità, desiderio e voluttà, un appagamento che dia piacere al di là di ogni reale senso di colpa o proibizione.

Oltre ai dolci da te citati, qualche anno fa, affascinato dall'eleganza e dalle geometrie delle composizioni dei cibi giapponesi, realizzai una serie di opere in collage denominata “Oriental food experience”.

Rientrando dai tuoi numerosi viaggi, trovi scontato dire che attingi ai colori ai soggetti del luogo? Uno su tutti la Puglia?

Quello con la Puglia è stato un innamoramento forte e immediato, l'accoglienza di un luogo con cui senti la tua anima vibrare all'unisono con lo stupore, la casa a cui senti di appartenere, l'abbraccio caldo del ritorno.

Un viaggio nella luce e nei colori di una terra dura e generosa, circondato da una natura primigenia e potente e dalla bellezza di un'architettura che stordisce e meraviglia, preziosa e fragile come un ricamo. Questa energia, sentimenti e suggestioni, sono esplosi nelle opere della serie che ho poi chiamato “Viaggio Mediterraneo”, in cui protagonisti, oltre alla luce forte del Sud e ai colori, sono la pianta e il frutto fico d'India, simbolo totemico di resistenza e adattamento, opera d'arte naturale, visione che incanta e ispira.

Come dicono alcuni tuoi critici “grafica netta, decisa e ben tracciata” infatti nei tuoi college, tutto giù tutto questo emerge. quando hai iniziato ad usarlo?

Ricordo perfettamente quando ho incontrato il collage lungo il mio percorso perchè il momento è legato ad un episodio personale che ti racconto.

L'anno è il 2015, febbraio il mese.

Avevo organizzato una cena per festeggiare il mio quarantesimo compleanno ed invitato alcune persone care con cui condividere quell'occasione particolare.

Pochi giorni prima della data fissata sentii che dovevo essere io la persona che in qualche modo avrebbe dovuto ringraziare, grato dell'amicizia e della loro presenza, e mi venne l'idea di dipingere dei quadri di piccole dimensioni come cadeaux a ricordo di quella serata. Ma il tempo era poco e non sarei mai riuscito a terminarli. E non volevo rinunciare a quell'idea.

Avevo necessità di realizzare in modo veloce un certo numero di opere. Da lì il pensiero di provare a assemblare dei collages; cartoncini colorati, forbici, colla e così mi affacciai su questo nuovo mondo.

Da allora il collage continua ad affascinarmi ed affiancarmi e risulta fondamentale per la creazione di certi dipinti, oltre a rimanere tecnica autonoma che con il tempo si è evoluta e affinata.

Preferisci usare il pennello o le forbici?

Sono entrambi strumenti con cui dare forma alle idee.

Il collage ha apparentemente un approccio più ludico, cattura l'idea con la possibilità di essere modificata fino al momento in cui non si ha la certezza che quella ottenuta sia la versione definitiva del tuo pensiero. La pittura conferma quella scelta.


Ed ecco la domanda fil rouge! qual è la tua opera unica? La tua prima opera dove puoi affermare: Ecco questa è un'opera d'arte!

Trovo che oggi il termine “opera d'arte” sia spesso abusato o impropriamente utilizzato. Non amo definirmi o essere definito artista, tanto da aver optato per “creatore di immagini” come termine per descrivere la mia propensione al giocare con immagini, forme e colori, accostamenti che riescono a far emergere emozioni e/o portare a riflessioni.

Non c'è un mio lavoro per cui con sicurezza potrei affermarti “Ecco questa è un'opera d'arte!”, ma sono convinto di aver realizzato alcune opere particolarmente comunicative, attuali ed empatiche che possono raccontare uno specifico progetto, un periodo o un personale stato emotivo. Sono le opere che continuano a vivere nella loro autonomia, contemporaneità e “freschezza” nonostante il trascorrere del tempo.


Ti seguo da un po’, ma la nostra collaborazione parte da Raffaello, dal suo Vinci?autoritratto condiviso in un post, dove lo abbiamo raffigurato nel nostro stile, durante la “pandemia”. Tu tra l’altro abiti a due passi dal Rinascimento la grande Firenze. Io personalmente quando vado a Firenze, mi ritrovo con me stesso a pensare di essere nel ‘500, a girovagare per le vie della città a respirare quegli elementi architettonici e pensare ai Medici e a Lorenzo il Magnifico, cose che non mi capitano in altre città. Tu hai mai incontrato Botticelli, Brunelleschi, Donatello, Michelangelo o Leonardo da Vinci?

Ritengo che camminare fra le strade che hanno visto fiorire e sbocciare il Rinascimento sia un grandissimo privilegio, una continua scoperta che regala emozioni ad ogni angolo, particolari che narrano di storie passate, ormai universali, che hanno reso iconica la città di Firenze. Scorci che riportano allo splendore, alla cultura e ad una quotidianità lontana che ancora si respira prepotentemente e dona quella meraviglia con cui è impossibile non interagire emotivamente.

Gli occhi percorrono linee architettoniche, accarezzano e indagano corpi marmorei innescando dialoghi con i grandi nomi da te sopra citati e con loro ti ritrovi a trascorrere tempo senza tempo, bambino dal cuore gonfio di stupore e insaziabile di storie impensabili. Ed ogni volta è sempre bello tornare ad ascoltarli.

Qual è il tuo dipinto più difficile che hai realizzato, dove hai trovato delle difficoltà tecniche di realizzazione o resa oppure difficoltà nel messaggio?

Per quanto riguarda i dipinti non parlerei di difficoltà tecniche o realizzative in quanto riproposizione in scala maggiore di un progetto precedentemente ideato. Indubbiamente occorre maggiore impegno, concentrazione e pazienza nel creare il “bozzetto”, che di per sé è già opera autonoma. In tal senso, su tutti, particolarmente impegnativi sono stati i ritratti di “Medusa” e “Nettuno”.

E a proposito di opere famose ho visto che attingi molto spesso al Rinascimento o alle opere classiche.

Quale opera di quel periodo ti piacerebbe avere a casa?

Ultimamente sento una forte attrattiva verso la metafisica, il colore forte, contrastato e metallico delle opere di Agnolo Bronzino. Bellezza atemporale e silente.

Le tue opere sono di medie e piccole dimensioni qual è l'opera tua più grande che hai realizzato e se pensi di spingerti oltre a queste dimensioni?

L'opera commissionata e realizzata di più grandi dimensioni raffigura “San Michele” ed è un acrilico e foglia oro su tavola che misura cm 170x240.

Ti confido, uno dei miei sogni rimane la realizzazione di un grande murales.

Ringrazio Salvo per avermi voluto fra i suoi quaranta Amici e Artisti contemporanei nel suo prezioso libro, in cui Arte, curiosità e legami nati attraverso i social si intrecciano in una lettura confidenziale e ricca di aneddoti intriganti.

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"CROCIFISSO DI LUCE - OPERA DI FILIPPO BIAGIOLI"

 

Così si racconta l'artista Filippo Biagioli in merito alla sua ultima fatica artistica, "Ho sentito Dio dirmi (chiamiamola Epifania), verso metà Dicembre 2024, di realizzare un Crocifisso a mia grandezza e successivamente portarlo a spalla alla Chiesa di Santo Stefano. Da Chiesina di Ponte di Serravalle, fino a Serravalle Pistoiese“, dove sorge dal 1200, la chiesa menzionata.

"Così, come sempre ho ascoltato e fatto". 

L’Opera è stata creata con legno di scarto, pulito, restaurato e scolpito. Sono stati scelti i color  bianco e oro, sia per la loro armonia sia per il loro significato esoterico. Nella più classica interpretazione, il bianco viene associato alla purezza, alla divinità, a qualcosa di non contaminato. L’oro è il simbolo divino del valore, del prezioso e anche in questo caso, di puro. Niente di tutto questo. 

Secondo l'artista queste sono  interpretazioni che oggi la gente si racconta fra loro convincendosi di essere Alchimisti, Esoteristi, Studiosi della Grande Arte. Ma non è così. 

Bianco e Oro hanno altri significati e l'artista li ha usati per i loro significati veri, inserendo la scritta ebraica “אור”, che significa Luce. 

Ai Piedi di Cristo crocifisso, c’è una Croce di Gerusalemme. 

"L’Opera è dedicata alla Luce di Cristo, poichè è ciò che ho maggiormente sentito durante la mia “Epifania”.

In questo VIDEO, non viene documentata la Creazione dell’Opera perchè fatta seguendo Operazioni Esoteriche Segrete, ma racconta la Processione fatta e la Sua collocazione.

“É stato qualcosa di meraviglioso. La fatica fisica si è trasformata in pura essenza spirituale, regalandomi un trasporto che è impossibile da raccontare“.

Sono stati momenti faticosi fisicamente, anche familiari, considerando il periodo natalizio. Sono partito da solo, ma poco dopo è arrivata mia cognata; poi mia moglie. Ci siamo incamminati, con gli automobilisti che ci guardavano straniti e questo mi faceva ridere. Ormai siamo arrivati al paradosso che se vedi qualcuno picchiato per strada te ne freghi, ma se vedi una persona con un Crocifisso nel periodo natalizio sembra una cosa fuori dal mondo.

Del resto però, io ciò che mi è stato chiesto, l’ho fatto. Mi ha fatto piacere, ci ha fatto piacere.

Vado diritto per la mia strada e continuo a lavorare per un Sereno dialogo fra tutte le forze guerra".

Pace.

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FABIANI ARTE - ASTA 115"

 

Entusiasta e lieto di comunicare che nella prossima asta, presso Fabiani Arte, Montecatini Terme (PT), "ASTA 115 - Arte Moderna e Contemporanea" del 17 dicembre 2024 sarà presente una mia opera con il numero di lotto 81.

https://www.fabianiarte.com/it/asta-0115/asta-di-arte-moderna-e-contemporanea.asp?action=reset#catalogue

Condivido con gli amici collezionisti e tutti gli interessati il link all'opera in asta:

andrea mattiello, "Amore, guerra, morte"

acrilico su tela, cm 70x50; 2023

https://www.fabianiarte.com/it/asta-0115/mattiello-andrea-andrea-mattiello-amore-guerra-morte-58676

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"POPTRAITS"

 

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"RITRATTI"

 

Dialoghi sul blu.

andrea mattiello "Medusa", acrilico su tela, cm 70x80; 2022

andrea mattiello "Frida", acrilico su tela, cm 70x80; 2022

andrea mattiello "Oscar", acrilico su tela, cm 70x80; 2022

andrea mattiello "Nefertiti", acrilico su tela, cm 70x80; 2024

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"JOKER"

 

andrea mattiello "Joker"
acrilico e collage su cartoncino, cm 25x32; 2024

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"DAI FILO ALL'ARTE"

 

Il fine settimana del 12-13 ottobre 2024 il Museo della Canapa di Sant’Anatolia di Narco ospiterà una serie di attività per famiglie, adulti e bambini ideati a far conoscere il proprio patrimonio artistico e le tradizioni della Valnerina. “Dai filo all’Arte”, questo è il titolo del progetto che nasce dall’idea della curatrice dell’artista Filippo Biagioli, Sofia Ancillotti, e che racchiude i due giorni di appuntamenti. Il filo è l’emblema della tessitura, della trama, del concetto che un’insieme di più fili intrecciati insieme riescono a creare un qualcosa di più grande e resistente, come un vestito, un cappello o, come nel caso dell’opera di Filippo Biagioli, un libro!

“Dai filo all’Arte” inizia Sabato 12 ottobre quando, in occasione della 20° edizione delle Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, il Museo della Canapa esporrà il Leggendario della Valnerina di Filippo Biagioli, artista originario di Serravalle Pistoiese, un libro interamente realizzato in tessuto di canapa, insieme ai bozzetti creati dall’artista.

Nella stessa giornata, a partire dalle ore 15.30 l’Atelier di Sartoria del Museo della Canapa si animerà con “Mille trame per un’opera d’Arte”, laboratorio sul ricamo e la conoscenza della canapa come elemento di supporto, per la tessitura e per la realizzazione di un’opera d’Arte, condotto sotto la guida esperta di Filippo Biagioli. Il Museo metterà a disposizione alcuni tessuti, che i partecipanti potranno disegnare e successivamente ricamare. I materiali prodotti durante il laboratorio saranno poi utilizzati dall’Artista Filippo Biagioli per la realizzazione di opere d’arte che entreranno a far parte delle collezioni del Museo.

Domenica 13 ottobre, in occasione di Fa.Mu – Giornata delle Famiglie al Museo, si terrà inoltre il laboratorio “Dai una nuova vita a una vecchia storia”, workshop gratuito dedicato alla sostenibilità e al riuso creativo. Sarà nuovamente l’artista Filippo Biagioli a guidare i partecipanti in un pomeriggio all’insegna dell’upcycling: una pratica che trasforma vecchi abiti in pezzi unici, riducendo lo spreco e contribuendo a un futuro più green. Un’opportunità unica per scoprire come dare nuova vita ai tessuti dimenticati nel cassetto, grazie alla partecipazione di Cittadinanza attiva, sede di Spoleto, che prenderà parte all’iniziativa curando il Laboratorio di riparazione e trasformazioni sartoriali.

Gli educatori del Museo della Canapa accompagneranno i partecipanti nella trasformazione di abiti e accessori, partendo da capi non più usati e reinterpretandoli con creatività e consapevolezza. Ogni pezzo racconta una nuova storia, mantenendo l’anima originale del tessuto e portando un forte messaggio di sostenibilità. Un pomeriggio da non perdere per famiglie e per chi vuole iniziare a ridurre il proprio impatto ambientale con stile e creatività. A partecipazione gratuita, è obbligatorio prenotarsi, l’iniziativa è riservata a un massimo di 10 famiglie.

Info info@museodellacanapa.it – 0743 613149 (int. 8) | 351 4793243

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"ANALPHABETIC ART DI FILIPPO BIAGIOLI SI ARRICCHISCE DI NUOVI COLLABORATORI"

 

A inizio carriera, Filippo Biagioli si scontrava con grossi problemi di mancanza di soldi e di spazio, per poter realizzare le proprie opere. La sua prima timida apparizione sul “mercato” si deve ad un noto sito d'aste online, tramite il quale Biagioli presentò le sue prime creazioni. Lì sopra, l'Artista trovò non solo i suoi primi collezionisti, ma anche persone che credendo in lui, lo aiutavano. Questo aiuto pian piano uscì dal web, concretizzandosi anche nella vita reale. 

In quell'esatto momento, Biagioli sentì il bisogno di realizzare un “marchio” con tanto di logo per ringraziare, seppur in maniera eterea, tutti coloro che lo avevano sostenuto e lo sostengono tutt'ora. Nasce così l'Analphabetic Art Territory, che oggi racchiude tutti coloro che collaborano con lui.

Per un artista i collaboratori sono fondamentali, ammettiamo pure che senza di loro il lavoro scorrerebbe malissimo. Loro sono colonne, insieme ai collezionisti e ai galleristi, che credono in un determinato soggetto e che fanno sì, che un Artista possa lavorare in serenità con la mente totalmente libera. Filippo Biagioli concepisce l'Arte come un mezzo di comunicazione, ma anche come mezzo di condivisione. Rifiuta nettamente l'idea abbastanza comune dell'artista che sta in cima alla piramide sociale e sparge “cultura” e “arte” sul popolo sottostante. Questa ragione lo ha spinto negli anni a valutare tantissime figure professionali con cui collaborare, che rispondessero ai criteri di fiducia, professionalità, e soprattutto avessero la “passione negli occhi” per ciò che facevano.

Dal Settembre 2024, il gruppo dell'Analphabetic Art Territory di Filippo Biagioli, si è felicemente arricchito di nuove persone. 

A

Federica Belmonte, anno 1985, 

Laurea in Scienze Turistiche, 

Laurea Magistrale in Progettazione dei Sistemi Turistici, 

docente alla scuola secondaria di secondo grado e correttrice di bozze. 

Francesca Fanini, anno 1987, 

Laurea Magistrale in Archeologia curriculum orientale, 

correttrice di bozze e traduttrice in latino e inglese.

Bianca Di Cecio, anno 2002, 

studentessa universitaria di Lingue, Letterature e Studi Interculturali, 

traduttrice in inglese e francese

e gli sponsor tecnici: 

STABILO International GmbH, Autocolor Montecatini Terme ImiSerravalle P.se, MetaStil Serravalle P.se e Tecnolamiere Serravalle P.se.

Si sono aggiunti

Sofia Ancillotti, anno 1997, 

Laurea Triennale in Pittura conseguita nel 2020,

Laurea in progettazione ed allestimento degli Spazi Espositivi conseguita nel 2022, 

curatrice dell'Opera di Filippo Biagioli

Mia's Communication, 

Ufficio Stampa e Pubbliche Relazioni

Avv. Elena Biagiotti, 

tutela immagine, copyright.

A tutti loro va, da parte di Filippo Biagioli, il più grande ringraziamento e augurio di buon lavoro.

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