ONLINE DAL 3 FEBBRAIO AL 14 MARZO 2015
Parte il 3 Febbraio il secondo
appuntamento con Project Room, un ciclo di mostre in real-time in 3D,
ideate e curate da Dores
Sacquegna, per
rendere omaggio
al colore e ai protagonisti dell’arte, e che ripercorre –
attraverso riferimenti, simbologie e alchimie - la storia dell’arte
del XX secolo ad oggi. Il
superamento o la contaminazione dei linguaggi artistici tradizionali,
così come l'introduzione di nuovi procedimenti espressivi che
includono un dialogo sempre più stretto tra arte, scienza e
tecnologia sono tematiche emerse nell’arte contemporanea già dagli
anni’70 con l’arte
cinetica, la video arte, l’arte cybernetica, la computer art.
L’artista di oggi manipola
le immagini con speciali software e dispositivi elettronici o
informatici, oppure fonde componenti sonori e testuali, o realizza
grandi sculture con il laser e video su supporto digitale. Lo
scenario dell’arte contemporanea attuale si sta sempre più
allargando verso frontiere e tecnologie avanzate che necessitano di
spazi nuovi, diversi dalle solite quattro mura di una galleria o di
un museo. Tutto ciò porta a ridefinire il concetto di fisicità
dello spazio espositivo e ampliarlo alla rete di collegamenti con i
media che oggigiorno rappresentano i fattori dominanti della nostra
vita sociale.
In questo contesto la fruizione dell’opera d’arte
nelle sue capacità dialogiche e di interazione con l’ambiente e
con l’osservatore cambia, creando una nuova estetica della
comunicazione e dell’osservazione.
Lo stesso osservatore in
funzione del suo movimento all’interno di un progetto multimediale
diviene parte attiva e in certi casi anche costitutiva dell’esistenza
dell’opera stessa. Il
modello di fruizione è quindi orientato al coinvolgimento
polisensoriale dell’osservatore che viene
stimolato dalla tematica, dalle opere, dallo spazio espositivo e
prospettico, dai supporti tecnologici, dagli strumenti di ordine
didattico come cataloghi, guide etc, che accompagnano ciascun
evento.
La mia opera proposta per questa ROOM: "CONVERSAZIONE SILENTE"
 |
| andrea mattiello "Conversazione silente" acrilico su tela cm 80x80; 2015 |
"Composizione, decorazione,
frammento nelle opere di Andrea Mattiello che ricorre al fiore di loto come centro di energia creativa
da cui tutto prende inizio".
Questo secondo appuntamento con il colore omaggia il BLU, amato nelle fiabe e nell’arte e che ha ispirato artisti e studiosi di ogni generazione. Attraverso la fruizione delle opere degli artisti in mostra (che di volta in volta si susseguono tra una cromia e l’altra) , passato, presente e futuro perdono le loro coordinate temporali lasciando il posto alla visione tridimensionale e all'immersione totale in ambienti creati al computer, celebrando l’incontro tra letteratura, poesia, storia, filosofia, musica e alchimia.
Un progetto inedito e allestito esclusivamente online e in 3D e che trasforma la Primo Piano LivinGallery, da galleria fisica a galleria virtuale, continuando la sua mission divulgativa e in queste edizioni anche esplorativa, proponendo una visione globale dell’attività svolta dalla sua fondazione ad oggi.
Questo ciclo cromatico è un esempio di didattica multidisciplinare e trasversale sull’arte contemporanea, adatto a tutte le fasce di età e rivolto sia ad appassionati del settore che insegnanti, studenti e operatori per stimolare la fruizione dell’opera d’arte nello spazio espositivo, perché il colore è parte fondamentale di qualsiasi processo artistico, comunicativo, osservativo e percettivo; con il colore educhiamo alla forma, alla struttura, alla percezione di un oggetto nello spazio, aiutiamo chi osserva a capire l'importanza dell'allestimento, della qualità degli spazi, dei materiali didattici, delle opere in mostra, elementi peculiari dell'attività di una galleria d’arte.
ARTISTI:
Kohlene Hendrickson (Svizzera), Sofi Basseghi (Australia), Xavi De
Juan-Creix (Spagna), Andria Santarelli (Francia), Cor Fafiani
(Olanda), Gerard Frances (Francia), Isidora Ficovic (Serbia), Kadie
Schmidt Hackenberg (Germania), Maya Nival Borgia (Francia), Nicole
Gaulier (Francia), Fie Tanderup (Danimarca), Steve Lewis (Usa), Hyemi
Cho (South Corea), Christel Sobke (Germany), Giulio
De Mitri (Taranto), Andrea Mattiello (Pieve a Nievole/PT), Mirta De
Simoni (Volano/TN), Maria Irene Vairo (Salerno), Massimo Festi
(Ferrara), De Stradis Oronzo (Mesagne/BR).
La
mostra è accompagnata dal catalogo in pdf.
Istruzioni
per l’uso su http://primopianoatelier.com/?p=2198
Visione notturna dell'opera
Il quadro è realizzato con un particolare colore acrilico fluorescente capace di assorbire la luminosità diurna e, rilasciandola, di rendere visibile il soggetto dell'opera in assenza di luce, creando l'effetto della foto.
Istruzioni per la visualizzazione della mostra:
Buona visione
Primo Piano LivinGallery| Contemporary art, Lecce, Italy
Tel/Fax:0832 757785 - Mobile 349 3720659
E-mail: primopianogallery@gmail.com.
Primo Piano
LivinGallery | Projects & Interdisciplinary for Contemporary Art
present a compilation of international artists in mixed media in a
real-time 3D online exhibition, curated by Dores
Sacquegna.
Project Room, is an interactive cycles exhibition in 3D was created
to
pay homage
to
the color
and
the
protagonists
of
the art,
and
that
traces
-
through
references,
symbols
and
alchemy
-
the
history
of
twentieth
century
to the present.
Exceeding
or
contamination
of
traditional
artistic
languages,
as
well as
the
introduction
of
new
expressive
processes
that
include an
ever
closer dialogue
between
art,
science and technology are
themes
emerged
in
contemporary art
since
the '70s
with
kinetic
art,
video
art,
cybernetic
art,
computer
art.
The
artist
today
manipulates
the
images with
special
software
and
electronic
devices
or
computer,
or blends
sound
components
and
textual,
or
creates
large
sculptures
with
laser and
video
on
digital media.
The
scenario
of
contemporary art
today
is
increasingly
spreading
to
borders
and
advanced technologies
that
require
new
spaces,
different
from
the usual
four
walls of a
gallery
or
museum.
All
this leads to
redefine
the concept of
physicality
of
the exhibition space
and
expand
the
network
of
connections
with
the media
that
today
are
the
dominant factors
of
our social life.
In
this
context,
the
use
of the work
of
art
in
its capabilities
and
dialogic
interaction
with
the environment and
with
the observer
changes,
creating a
new aesthetic
of
communication and observation.
The
same
observer
as
a function
of
its movement
within
a
multimedia
project
becomes
active
part
and
in certain cases
also
constitutive
existence
of the work
itself.
The
pattern
of
use
is
therefore
oriented
multisensory
involvement
of
the observer
that
is
stimulated
by
the
theme,
the
works,
the
exhibition space
and
perspective,
from
technological
support,
the
tools
in
terms of teaching
as
catalogs,
guides
etc,
which
accompany
each
event.
This
second
appointment
with
the
color
honors
the
BLUE,
loved
fairy
tales
and
art
and
that
has
inspired artists
and
scholars
of
all generations.
Through
the
use
of
the works
of
the artists
in
the exhibition
(which
in
turn
are
followed in
a
set of colors
and
the other),
past,
present and
future
lose
their
temporal
coordinates
giving
way
to
the
three-dimensional
vision
and
total
immersion
in
environments
created
computer,
celebrating
the
encounter
between
literature,
poetry,
history,
philosophy,
music
and
alchemy.
A
new project
and
set
up
exclusively
online
and
in
3D
and
that
turns
the
Primo
Piano LivinGallery,
from
physical
to
virtual
gallery,
continuing
its
mission
of
disseminating information and
in
these editions
also
exploratory,
offering a
global view
of
the activity
from
its
founding
to the present
.
This
color’s
cycle
is
an example of
teaching
multidisciplinary
and cross
on
contemporary art,
suitable
for all
age
groups and
is
aimed
at
fans
of the sector
that
teachers,
students
and
practitioners
to
stimulate the
use
of the work
of
art
in
the exhibition space,
because
the color
is
a fundamental part
of
any
artistic
process,
communication,
observation
and
perception;
with
color
educate
the
shape,
the
structure,
the
perception
of
an object
in
space,
we
help
the
viewer
to
understand the importance
of
the display,
the
quality
of
the spaces,
teaching
materials,
the
works on show,
particular
elements
of
the
activity
an
art gallery.
This
series
of 3D exhibitions
are
for
the artist
an
experimental
gym
and for public
a
new
way to interact
with
contemporary art,
with
access
24h
/
24h
non-stop
for
the duration
of
each
event.
In exhibition
the works by artists: Kohlene
Hendrickson
(Switzerland),
Sofi
Basseghi
(Australia),
Xavi
De
Juan-Creix
(Spain),
Andria
Santarelli
(France),
Cor
Fafiani
(Netherlands),
Gerard
Frances
(France),
Isidora
Ficovic
(Serbia)
,
Kadie
Hackenberg
Schmidt
(Germany),
Maya
Nival
Borgia
(France),
Nicole
Gaulier
(France),
Fie
Tanderup
(Denmark),
Steve
Lewis
(USA),
Hyemi
Cho
(South
Korea),
Christel
Sobke (Germany), Giulio
De
Mitri
(Taranto),
Andrea
Mattiello
(Pieve
a
Nievole
/
PT),
Mirta
De
Simoni
(Flywheel
/
TN),
Maria
Irene
Vairo
(Salerno),
Massimo
Festi
(Ferrara),
De Stradis Oronzo (Mesagne/BR).
Exhibition
and catalog here: http://primopianoatelier.com/?p=2198&lang=en
3D
GALLERY here http://primopianogallery.com/?page_id=10693&lang=en
HAVE
YOU A NICE LOOK with PPLG
|
Projects
&
Services
for
Contemporary Art, Italy
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